金沢21世紀美術館

展示室1：宮永愛子

展示室2：ジェームズ・タレル

展示室3、交流ゾーン：石毛健太、髙橋銑、細井美裕

展示室4「継承の実験室」：
粟津潔、大巻伸嗣、小沢剛、オトボン・ンカンガ、岸本清子、田島美加、田中敦子、田中信行、奈良美智、西山美なコ、蓮田修吾郎、ヤノベケンジ、YANTOR、ヤン・ファーブル、毛利悠子、Rhizomatiks
※上記は、会期全体を通した「継承の実験室」の出品予定作家です。

展示室5：〈前期〉2026年10月31日（土）〜2027年1月31日（日）：ヤノベケンジ
　　　　 〈後期〉2027年2月2日（火）〜2027年4月18日（日）：塩田千春

展示室6：《記憶の部屋について》
塩田千春＋岡田利規 / 上演参加者：羽鳥嘉郎、関川航平、倉田翠

館内および屋外の恒久設置作品等：
LAR／フェルナンド・ロメロ、アニッシュ・カプーア、オラファー・エリアソン、ジェームズ・タレル、パトリック・ブラン、ピピロッティ・リスト、フロリアン・クラール、マチュー・ブリアン、ヤン・ファーブル、レアンドロ・エルリッヒ、SANAA、マイケル・リン

1. 当館コレクションから考える、現代美術作品を継承するということ

金沢21世紀美術館が収集してきた4,000点を超える作品には、絵画や彫刻に加え、映像、音、観客の参加や上演によって成立する作品があります。素材の変化を止めることが、必ずしも作品を残すこととは限りません。例えば宮永愛子《waiting for awakening -chair-》は、素材のナフタリンが昇華し次第に形が失われていくことで、時の加算が現れることを予感させる作品です。こうしたコレクションを通して、作品のどこに本質を見いだし、何を次代へ受け渡すのかを考えます。

2. 金沢21世紀美術館を特徴づける恒久設置作品を見つめ直す

当館の館内や屋外には、建築空間と結びついた恒久設置作品があります。開館以来いつでも気軽に体験できる作品群として人気を集めてきました。例えばレアンドロ・エルリッヒ《スイミング・プール》では、水面の上と下にいる人々が互いの姿を見つめ、見慣れた風景や人との関係を捉え直します。本展では、こうした館の内外にある恒久展示作品も展示の一部として位置づけます。作品と建築、設置環境、日々の手入れとの関係をたどり、親しまれてきた体験を未来へつなぐ条件を考えます。

3. 光や動き、空間の体験―大型インスタレーションや多様なメディアからなる作品を展示

金沢21世紀美術館のコレクションは、多岐にわたる現代美術の表現の中でも、多様なメディアからなる作品や大型の作品、インスタレーション、双方向的な体験型の作品が充実しているのが大きな特徴です。中でも光や動き、空間全体を用いる作品では、装置や素材に加え、鑑賞者が出会う体験も継承の課題となります。本展では、16年ぶりの展示となるジェームズ・タレル《ガスワークス》を紹介。展示室5では、ヤノベケンジ《ビバ・リバ・プロジェクト―スタンダ―》（前期展示）から塩田千春《記憶の雨》（後期展示）と作品を入れ替え、前者では起動確認、後者では再展示に向けた検証を行いながら、作品固有の体験を未来へつなぐ条件を探ります。

4. バックヤードを思わせる「継承の実験室」で、調査や対話のプロセスを紹介

展示室4「継承の実験室」は、美術館のバックヤードや収蔵庫の前室を思わせる空間です。作品だけでなく、資料や保存箱とともに、検品、調査、記録の過程など普段公開することのない作品の保存、修復に関わる資料も紹介します。保存修復を専門とする田口かおり（京都大学人間・環境学研究科）、作品の再現や再展示を研究する平諭一郎（東京藝術大学未来創造継承センター）との協働により、作家やさまざまな専門家の知識と経験を持ち寄ります。会期を3期に分けて作品を入れ替えながら、継承に向けた判断の積み重ねを来場者と共有します。

第1期 2026年10月31日（土）〜12月20日（日）
田中信行、田島美加、西山美なコ、YANTOR、小沢剛、岸本清子、粟津潔
第2期 2026年12月22日（火）〜2027年2月21日（日）
大巻伸嗣、蓮田修吾郎、奈良美智、Rhizomatiks、ヤン・ファーブル、粟津潔
第3期 2027年2月23日（火・祝）〜4月23日（金）
オトボン・ンカンガ、ヤノベケンジ、田中敦子、Rhizomatiks、エルネスト・ネト、
毛利悠子、粟津潔
※出品作品は変更になる場合があります。作品の一部のみを展示する場合があります。

5. インスタレーションと演劇プログラムが一体化した作品も

塩田千春＋岡田利規《記憶の部屋について》は、塩田千春によるインスタレーション《記憶の部屋》と、演劇作家・小説家の岡田利規による演劇プログラムが一体化した作品です。インスタレーションとテキストが互いを補完し、舞台美術と演劇の関係とは違う空間に観客が立ち会います。本展では、岡田と彼の主宰するチェルフィッチュの手を離れ、3組の演出家、アーティスト、俳優らが、2009年以来となる上演をそれぞれの方法で試みます。異なる身体や解釈を通して、何が受け継がれ、何が変わるのかを探ります。

［上演日程（予定）］
2026年11月19日（木）〜12月1日（火）
各日13:00〜17:00　
12月1日（火）は16:00まで。16:30-17:30 ポストパフォーマンストーク
演出：羽鳥嘉郎
出演：石田みや、横田僚平

2027年1月19日（火）〜1月31日（日）
火〜木・日曜：10:00〜18:00、金・土曜：10:00〜20:00。
1月31日（日）は16:00まで。16:30〜17:30 ポストパフォーマンストーク
翻案・出演：関川航平

2027年3月26日（金）〜4月4日（日）
火〜木・日曜10:00〜18:00、金・土曜10:00〜20:00。
4月4日（日）は15:30まで。16:00-17:00 ポストパフォーマンストーク
演出：倉田翠
出演：西田悠哉、花形槙、前田斜め、倉田翠
演出助手：平澤直幸

※上演日時は変更になる場合があります。休場日の上演はありません。詳細のスケジュールは確定後に当館ウェブサイトでご案内します。

6. 3人のゲストアーティストが問う、作品を残すこと、継承すること

ゲストアーティストとして石毛健太、髙橋銑、細井美裕の3人を迎え、ものを残すことに加え、行為や経験を受け渡すことにも目を向け、新作を発表します。美術館を支える仕事、家族から受け継ぐ技術や記憶、今日から明日へ届く声。それぞれの実践が、保存や継承を日々の営みへとひらきます。新たな作品の制作を通して、何を受け継ぎ、何を受け継がないのかを考えます。

7. 休館前の最後の展覧会で金沢21世紀美術館の「今日」と「明日」を考える

金沢21世紀美術館は、設備更新と修繕工事のため、2027年5月から2028年3月まで長期休館します。本展は休館前最後の特別展です。建築と結びつく作品、繰り返される上演、日々の手入れや人々の記憶を通して、美術館が何を未来へ残すのかを考えます。見慣れた作品との再会を通して、美術館の役割を改めて検証し美術館の現在地を見つめ直すとともに、これからの美術館をともに考える機会となります。