MOON Kyungwon and JEON Joonho

2022.05.03 - 2022.09.04

Exposition individuelle à grande échelle du célèbre duo d’artistes contemporains coréens, Moon Kyungwon et Jeon Joonho, pour la première fois au Japon. Depuis la formation de leur duo, tout en présentant le rôle et la fonction sociale de l’art, ils préconisent une plateforme pratique de dialogue et de collaboration entre professionnels de différents domaines. Cette exposition est centrée autour de News from Nowhere : Freedom Village, une nouvelle installation vidéo présentée au Musée national d’art contemporain de Corée du Sud en 2021 qui décrit de manière poétique la lutte de l’humanité dans le futur pour sa survie et sa liberté, ainsi que de El Fin del Mundo, leur chef-d’œuvre qui détaille les différentes lignes temporelles avant et après l’apocalypse et leurs connexions. Par ailleurs, dans le cadre de leur résidence artistique dans le quartier de Kanaiwa (ville de Kanazawa), en cours depuis 2018, divers aspects de leur façon de penser et de leurs activités y sont présentés, notamment à travers des vidéos, des dessins et des maquettes. Vous pourrez y faire pleinement l’expérience de l’univers décrit par leurs œuvres, au sein duquel sont identifiés les problèmes auxquels la société moderne est confrontée et qui nous envoie un message puissant nous invitant à réfléchir, nous qui vivons dans le présent tout en effectuant des allers-retours entre le futur et le passé.

KACCHU Anatomy: The aesthetics of design and engineering

2022.05.03 - 2022.07.10

De l’époque Sengoku (époque des provinces en guerre) à l’époque d’Edo, les armures japonaises se sont développées de façon unique en tant que fierté des samouraïs et symboles de puissance sur les champs de bataille. Elles sont l’aboutissement de techniques artisanales, telles que l’art du maki-e (laque japonaise), l’orfèvrerie et le kumihimo (tressage de cordes), et d’un sens de l’esthétique élaboré mettant à profit des idées de conception innovantes, mais aussi de la fonctionnalité et de l’ingénierie des équipements de protection. Les charmes de ces armures sont ainsi exposés dans le cadre d’un espace conçu par des artistes contemporains. À travers les vidéos de Rhizomatiks, qui analysent numériquement les détails et la structure des armures, ou le design d’espace de Nile Koetting, qui les rattachent gracieusement à la réalité du corps de l’homme moderne, les armures japonaises commencent aujourd’hui à nous parler d’elles-mêmes.

Collection Exhibition 1 Vessels

2022.05.21 - 2022.10.16

Exposition d’œuvres issues de la collection du musée, qui s’articule autour du thème de l’« utsuwa » (récipient, en japonais). Certains de ces « utsuwa » conservent leur utilité première, tandis que d’autres ont été créés avec la volonté de s’éloigner de leur aspect pratique. En outre, le terme japonais « utsuwa » peut aussi faire référence aux entrailles des êtres vivants, évoquant ainsi l’image d’une mémoire de la vie naturelle qui se rapporterait aux organes. En invitant les visiteurs à observer ces « utsuwa » sous différents angles, l’exposition vise à offrir une occasion de se pencher sur les sens et valeurs que ces récipients renferment.

Special Exhibition : Matthew Barney

2022.05.21 - 2022.09.11

Cette exposition s’articule autour de la culture japonaise représentée par la « chasse à la baleine » et la « cérémonie du thé » dans le film Drawing Restraint 9 (2005) de Matthew Barney, un artiste ayant développé son œuvre à travers divers médias, notamment des films, des installations sculpturales et des photographies. Le baleinier Nisshin Maru, qui apparaît dans ce film où il est considéré à la fois comme un lieu et comme un personnage, est ici représenté sous forme d’une sculpture condensée faisant partie de la série « vitrine de personnage » de l’artiste intitulée DRAWING RESTRAINT 9: Cabinet of Nisshin Maru et s’accompagne de six photographies.

A collaborative exhibition of works from the collection of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and the National Crafts Museum

Forms of Hitogata

2022.07.23 - 2022.09.11

La création d’œuvres imitant la forme du corps humain, ou « hitogata » en japonais, est un art pratiqué depuis les temps anciens. Les sentiments des artistes se reflètent dans la richesse de leurs œuvres, jusqu’à présent considérées comme des « poupées » dans le domaine de l’artisanat, et comme des « sculptures » dans le domaine de l’art. Toutefois, de nos jours, un nouvel univers est en train de prendre forme, né du déploiement d’une grande variété de représentations du corps humain qui ne se limitent pas aux frontières que leur imposent ces domaines. Cette exposition se propose d’explorer la nouveauté de ce mouvement, en présentant des créations « hitogata » d’artistes contemporains, sélectionnées parmi les collections du Musée d’art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa et du Musée national de l’artisanat (Galerie d’artisanat, Musée national d’art moderne de Tokyo).

Special Exhibition : Olafur Eliasson

2022.07.23 - 2022.09.11

The exploration of the center of the sun est née de l’intérêt d’Olafur Eliasson pour l’écologie et les énergies renouvelables. L’œuvre se compose d’un polyèdre recouvert de verre et d’une unité photovoltaïque (système d’alimentation électrique constitué de panneaux solaires et de batteries de stockage), qui immerge le spectateur dans son univers grâce à la lueur chatoyante de ses filtres polarisants. Les mouvements de lumière, qui retracent la relation entre le soleil et les planètes, forment une installation fascinante d’Eliasson, qui présente ainsi à travers l’art la réalisation d’un univers stable et durable.

The Timeless Imagination of Yves Klein: Uncertainty and the Immateriality

2022.10.01 - 2023.03.05

Centrée autour du travail de l’artiste français Yves Klein, actif dans les années 1950 et 1960, l’exposition présente également d’autres artistes de son époque, notamment des artistes du spatialisme italien et du mouvement japonais Gutai, ainsi que d’autres artistes plus contemporains, afin de mettre en évidence le thème commun de « l’immatérialité » que l’on retrouve dans leurs œuvres. Dans le contexte de l’après-guerre, que l’on pourrait qualifier de « tabula rasa », Yves Klein s’est immédiatement imposé comme un écrivain explorant une nouvelle humanité. Il s’est attaché à promouvoir la « dématérialisation » des œuvres d’art, ne dépendant pas uniquement des matériaux et du support pour ses œuvres, et a ainsi exercé une profonde influence non seulement sur ses contemporains, mais aussi sur les générations d’artistes suivantes. De nos jours, nous sommes affectés par une myriade de « choses invisibles », telles que le changement climatique, les virus ou encore la confusion générée par l’environnement informationnel que présente l’Internet, et au cœur de ces incertitudes immatérielles, nous sommes confrontés à de nombreuses catastrophes et séparations. L’exploration créative orientée vers « l’immatérialité » de ces artistes innovants réunis autour d’Yves Klein que présente cette exposition devrait nous donner l’imagination nécessaire à surmonter ce présent incertain auquel nous faisons aujourd’hui face.

Collection Exhibition 2 Sea Lane – Connecting to the Islands

2022.11.03 - 2023.03.19

Exposition axée autour d’œuvres de la collection du musée ayant pour thème commun « les îles reliant Okinawa et la mer », qui met en avant la diversité des origines naturelles et culturelles de ces îles, à travers une sélection d’œuvres ayant vu le jour dans différentes régions connectées par un même océan. En tant que « route » reliant les îles les unes aux autres, la mer a engendré des relations d’influences mutuelles entre différentes régions. À travers cette exposition, vous pourrez découvrir des œuvres qui s’intéressent à la diversité qui a vu le jour sur ces îles ainsi qu’aux influences des autres régions dues au contexte historique de cet univers maritime.