Kodomochounaikai: playing, learning, connecting through design

2021.04.03 - 2022.03.21

Creata nel 2014 dall’architetto Kaori Shikichi, la Kodomochonaikai è un’organizzazione rivolta ai bambini con il fine di stimolarne intelligenza e sensibilità. Nei workshop, sotto l’attenta supervisione di personale esperto, i bambini sono portati a sviluppare quesiti e trovarne delle soluzioni in modo creativo attraverso il design. L’attività di ogni workshop si conclude con la creazione da parte dei bambini di un O-matsuri, ovvero una festa folcloristica in cui i piccoli autori infine si esibiscono sotto lo sguardo incuriosito di chi si trova nei paraggi. Chiunque è libero di farsi coinvolgere! La riproduzione e la conseguente esperienza fisica di tale tipo di festa è finalizzata a rafforzare i legami con la propria cultura e con la società. In questa esibizione in movimento i visitatori hanno l’opportunità di fare esperienza di educazione al design con i bambini e con le persone del luogo. Questo permette anche di avere una visione di insieme dello spirito e dell’evoluzione dell’organizzazione Kodomochonaikai dal 2014, qui rielaborata sinteticamente dal Museo in forma di esibizione.

Doug Aitken: i am in you

2021.04.29 - 2022.11.23

I am in you, di Doug Aitken, è una nuova esibizione del Museo. Conosciuto come un artista estremamente versatile, Doug Aitken vanta un corpus di opere che spazia da interventi di fotografia, scultura e architettura a esperimenti sonori, installazioni e film. Quest’opera è una video installazione che si compone di cinque schermi. Trasportato dalla ritmata commistione sonora di mormorii femminili, battiti di mani e melodia da pianoforte, l’osservatore viene coinvolto in un flusso di immagini di uomini, natura, costruzioni e forme geometriche che insieme delineano il paesaggio quotidiano delle periferie urbane americane. Il flusso reiterato di frammenti visivi e sonori di indecifrabile intensità e velocità immerge l’osservatore in un vortice sensoriale. Un’occasione da non perdere!

Aperto 14

HARADA Yuki: Waiting for

2021.05.29 - 2021.10.10

Il lavoro di HARADA Yuki (1989-) abbraccia un numero di aree, come la fotografia spiritica o i lavori di pittori quali Christian Riese Lassen, che pur avendo ricoperto, seppur in modo discontinuo, una posizione ben salda nella cultura visiva di talune epoche, sono generalmente relegate ai margini della storia dell’Arte.
La presente esibizione, prima serie dopo una pausa elaborativa di due anni, consiste in una installazione video che include il primo esperimento dell’artista in computer grafica 3D.
La proiezione comprende “cose viste e tralasciate” e “cose non ancora viste”. Nel filmato viene inoltre documentato l’intenso sforzo fisico richiesto dall’atto di misurarsi con una colossale mole di informazioni.
L’artista affida alla parola “Waiting”, aspettare, le ragioni per tali azioni. L’azione di aspettare, a metà strada tra l’attività e la passività, è il tentativo di introdurre un diverso senso del tempo in una società moderna in continua accelerazione.

Aperto 15

TOMIYASU Yuma

2021.10.23 - 2022.03.21

In questa esibizione l’artista TOMIYASU Yuma riprodurrà artificialmente fenomeni paranormali in una stanza deserta permettendo al visitatore di esperire “la sensazione di qualcosa” tra l’illusorio e il reale. Ciò che Yuma vuole comunicare attraverso questo espediente parascientifico è l’emergere di una coscienza al di là del tessuto corporeo che si manifesta quando lo spirito dell’artista e dell’osservatore si compenetrano. L’installazione ambientale di Yuma permette all’osservatore di percepire una realtà in cui “esiste qualcosa che è invisibile agli occhi”. Lo spazio espositivo è il luogo che diventa la dimora reale dei fantasmi di chi è assente. Tale spazio pone artista e osservatore in una relazione, non oppositiva bensì di tipo affinitivo, attraverso la quale diverrebbe possibile percepire l’esistenza di un quid di materia, come può esserla quella di un sogno, di cui si possiede una consapevolezza latente.