MOON Kyungwon and JEON Joonho

2022.05.03 - 2022.09.04

現代韓國的代表性藝術家搭檔——Moon Kyungwon&Jeon Joonho舉辦的日本國內首次大規模個展。她們從結成搭檔之初，就致力於展現藝術的社會性功能和責任，提倡以與各領域的專家對話與合作為目標的實踐性平台。本展中，以新作影像 裝置藝術作品《News from Nowhere : Freedom Village》以及她們的代表作《世界之終》為中心進行展出，前者詩意地描繪了未來的人類為了獲得生存和自由而不懈鬥爭的身姿，於2021年在韓國國立現代美術館發表，後者則精緻地描繪了啟示錄前後的不同時間線及其連接，此外還透過影像、圖畫、模型等，多方面地介紹她們關於從2018年開始停留在金石地區（金澤市）進行創作的思考與活動。相信能讓您充分體驗她們的作品世界，感受其提煉出現代社會所面臨的問題，並往返於未來和過去、向活在當下的我們發出啟迪思考的強有力訊息。

KACCHU Anatomy: The aesthetics of design and engineering

2022.05.03 - 2022.07.10

從戰國時代到江戶時代，甲胄作為戰場上武士的榮耀與力量的象徵，實現了獨特的發展。運用了蒔繪、金屬工藝、繩藝等工藝性技法和嶄新創意的美學，以及作為防具的功能性和工程性的發展。在現代藝術家們打造的空間設計中展示這些魅力。由Rhizomatiks製作的對細節和結構進行數字化解析的影像，以及Nile Koetting那將甲胄柔和而真實地貼合到現代人身體上的空間設計等，甲胄透過這些藝術，開始向現代的我們悠悠訴說。

Collection Exhibition 1 Vessels

2022.05.21 - 2022.10.16

以本館的收藏作品為中心，以「器」為主題進行展出。「器」分為具備作為容器之功能的器物，以及脫離了實用性的創意之下創造出來的器物。並且，「器」之中還有隱喻生物內臟的作品，給參觀者帶來彷彿能夠喚起與臟器共鳴的、自然的生命記憶般的想像。本展的目標是，從各種角度仔細注視觀察「器」，從而成為讓參觀者思考「器」中蘊含的意義和價值的契機。

Special Exhibition : Matthew Barney

2022.05.21 - 2022.09.11

以馬修·巴尼(Matthew Barney)的電影作品《繪畫抑製9》（2005年）的主題為主軸舉辦，該作品以電影、雕刻裝置藝術、照片等多樣化的媒體展現了「捕鯨」和「茶道」等所蘊含的日本文化。對於電影《繪畫抑製9》中出現的捕鯨母船「日新丸」，不僅將它看作一個場所，同時也將它視為一個角色，以如此凝聚為「角色·玻璃展櫃」系列的造型作品《DRAWING RESTRAINT 9: Cabinet of Nisshin Maru》為中心，同時展出6件攝影作品。

Special Exhibition : Olafur Eliasson

2022.07.23 - 2022.09.11

《探查太陽中心》是一件因奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)對生態和可再生能源的關注而誕生的作品。這件作品由被玻璃覆蓋的多面體和太陽能發電模組（太陽能板以及蓄電池等電源供給系統）構成，閃耀的偏光濾鏡的光芒，讓欣賞者沉浸到作品世界之中。如同映射了太陽與行星之間關係一般的光之律動，是透過藝術展現穩定而可持續的世界之實現的、埃利亞松的充滿魅力的裝置藝術。

A collaborative exhibition of works from the collection of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and the National Crafts Museum

Forms of Hitogata

2022.07.23 - 2022.09.11

從遙遠的古代，歷經漫長歲月的千錘百煉而形成的造型中有「人形」。它充分展現出製造者的思想，在工藝領域化為「人偶」，在美術領域則化為「雕刻」。但是現在，不受領域限制的人體表現形式競相出現，創造出全新的世界。本展中，從金澤21世紀美術館和國立工藝館的收藏作品中，選取現代作家創作的「人形」造型作品進行介紹，探尋其新意所在。

The Timeless Imagination of Yves Klein: Uncertainty and the Immateriality

2022.10.01 - 2023.03.05

本展以活躍在20世紀50至60年代的法國藝術家伊夫·克萊因(Yves Klein)為中心，加上義大利空間主義運動和日本的具體等同時代的作家以及現代作家，展現他們的藝術之中共同的「非物質性」這一主題。伊夫·克萊因作為一位從戰後荒廢的堪稱「tabula rasa（空虛）」的情況中探尋新的人性的作家，如彗星般出現。他徹底貫徹不單純依賴於作品的素材和支撐體的、藝術的「去物質化」，不僅對於同時代的藝術家，對於後世的作家們也產生了巨大的影響。現代的我們遭受著諸如氣候變化、病毒、網際網路構成的資訊環境所產生的混亂等無數「無形之物」的影響，在其實體不可見的不確定性中，面臨著眾多災難和分裂。本展中介紹的以伊夫·克萊因為中心的創新型藝術家們立志尋求「非物質性」的創造性追求，或許能夠賦予我們超越現在所面臨的不確定性的想像力。

Collection Exhibition 2 Sea Lane – Connecting to the Islands

2022.11.03 - 2023.03.19

以「連接起沖繩與海洋的群島」為主題，以本館的收藏作品為中心，從透過海洋聯繫在一起的各個地區誕生的作品之中，關注自然與文化的形成的多樣性。海洋是將島嶼和島嶼聯繫起來的「道路」，為各地區彼此之間帶來影響關係。透過本展向參觀者介紹的作品，關注群島孕育出的多樣性以及圍繞海洋的歷史背景所帶來的源自其他地區的影響。