展覽會/活動
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Collection Exhibition: Scales
2020.10.17 - 2021.05.09
當我們看到某樣物品時，感到它很大或者很小。這不僅是因為我們有將物品的大小數值化的經驗，還因為我們有由各種條件相組合而引起變化的“標尺”經驗。此次展覽重點展現了作品和其所處環境所產生的一種“標尺”現象。這將是一個重新思考作品被放置的空間，以及作為鑑賞者的我們各自所持有的條件的契機。
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Somewhere Between the Odd and the Ordinary
2021.04.29 - 2021.09.26
於2020年初開始流行起的新冠肺炎疫情，至今仍然無法看到收斂的徵兆。雖然世界各地的人們都已經改變了日常生活習慣，但日本是一個颱風、地震等自然災害頻發的國家，應該有很多人是在自然災害所可能帶來的威脅所造成的緊張以及不安下過日子的吧。本次展覽會，將會重新審視那些我們不得不去意識的「日常」。所謂日常，就是由生活中各種小習慣與每日例行公事、家族或地方間所共同的默契、幾乎沒有什麼改變的光陰流逝以及風景所構成。但是，即使在這些理所當然且反覆的日常當中，也會因為個人和家庭的不同，而交織出不同的日常。在本次展覽會中的作品，將著重於生活中那些細微的小創意，以及面對突發災害後的心境轉折。藉由與以往不同的形式來表現日常，彰顯出日常與非日常之間的「當下」。
參展作家：青木陵子＋伊藤存 / 岩崎貴宏 / 小森はるか(Haruka)＋瀨尾夏美 / 小山田徹＋小山田香月 / 下道基行 / 高田安規子・政子 / 竹村京
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Collection Exhibition 1: Inner Cosmology
2021.05.29 - 2022.11.03
在我們的日常生活中，有很多事情是無法靠自己的力量解決的。為了每個人的幸福，人們自古以來，一直為特定的神、寄宿在各種萬物中的神、以及於自我內心中蔓延的無盡宇宙祈禱。無論是過去還是現在，我們日常生活中都有著各式各樣的祈禱。展現眼睛所看不到的世界之藝術，在連結人們「祈禱」時，發揮了作用。
此類藝術，縱使時代在變化，只要「祈禱」仍存在於我們的日常生活中，即便形式改變了，不也是能出現在當代藝術中嗎？在本展覽中，我們將以館藏作品為中心，解讀以“祈禱”為主題的當代藝術。… -
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FEMINISMS
2021.10.16 - 2022.03.13
本次展覽會，是與攝影師長島有里枝協辦企劃，從概述少女的行為活動開始到女權主義，同時再著眼1990年代以來，日本媒體文化以及女權主義的交織表現。如今，女權主義已經成為雜誌、漫畫、電視動畫、音樂影片、遊戲等，以感受形成的當代藝術來表現的核心。透過網際網路，對於個人級別的違和感，不論現在，過去，還是未來，甚至跨國，都被表現及分享，並擴大成「社會級別的違和感」。穿梭於媒體與個人間再次被組織於社會結構中不去分享他們的違和感的人，所產生的違和感，而藝術家們將去挑戰這種表現。本次展覽會，將以女權主義的視角，來探討如何去面對將「可愛」及「相似」，作為思考多元性別時的所產生的違和感。
參展作家：長島有里枝 / 遠藤麻衣×百瀬文 / 風間サチコ(Sachiko) / 木村了子 / 西山美なコ (Minako) / 碓井ゆい(Yui) / ユゥキユキ(YukiYuki) 他… -
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Collection Exhibition 2: BLUE
2021.11.20 - 2022.05.08
本館的恆久展示作品：林德羅・厄利什(Leandro Erlich)的《The Swimming Pool》、詹姆斯・特瑞爾(James Turrell)的《Blue Planet Sky》、安尼施・卡普爾(Anish Kapoor)的《L’Origine du monde》，不論是哪個作品，都給人藍色的印象。藍色是天空和水的顏色，在自然物中極為罕見的藍色，自古以來都令人欽佩。藍色也是在光明與黑暗，生與死之間中會出現的顏色。在本次展覽中，我們將著重在館藏作品中的藍色，並介紹來自不同文化背景的當代藝術家，在繪畫、雕塑、影像和手工藝品等跨領域時嘗試過的多種藍色表現。本展覽也預計特邀作家，將畫家兼影像創作者的石田尚志所創作的充滿藍色的裝置藝術作品，進行展出。
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Kodomochounaikai: playing, learning, connecting through design
2021.04.03 - 2022.03.21
兒童鄰里會事務局，主要由建築家式地香織在2014年所創立，旨在企劃一種藉由設計使小孩子能發現自己的問題，並且有創造性的解決問題，培育出「理性及感性」的機構。兒童鄰里會事務局負責支持並守護由兒童所設計組成的「兒童鄰里會」。「兒童鄰里會」企劃活動，將會與當地社區一同互動，以「節慶祭典活動」的方式來呈現。參與企劃活動的孩子們，大人們，當地居民們都樂在其中，參與計劃的孩子們更能見證彼此。此外，孩子們還能與散發著溫暖關懷的大人們一起互動。兒童鄰里會企劃的「節慶祭典活動」將是兒童體驗成功並參與社會的地方。在本次展覽中，一邊概述2014年起兒童町內會的活動同時，作為金澤版的兒童鄰里會，在與兒童和當地人一起進行企劃教育的過程中，我們將努力在金澤舉行「節慶祭典活動」，並看看我們還可以藉由「設計」來達成哪些事情。
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Doug Aitken: i am in you
2021.04.29 - 2022.11.23
本次展覽將首次介紹本館館藏，道格・艾肯特的「I am in you」。道格・艾肯特以影片、相片、雕刻、音樂置入性建築物演出、裝置藝術、電影等橫跨各種領域的創作為名。本作品是以五個螢幕所構成的影像裝置藝術。在美國郊區的日常風景中、人、大自然、人造物體、幾何圖形的圖像，將和女孩的低語聲及拍手的節奏、以及鋼琴的旋律輕快重疊，使觀眾產生好似被吸引至影像內的幻覺。在反覆播放沒有明確故事輪廓的片段影片中，觀眾將會在影像以及聲音的漩渦中徘徊，親身體驗無法捕捉的流體狀態作用力與速度感。這是一個可以在金澤21世紀美術館的寬敞空間中，體驗道格・艾特肯的影像裝置藝術動感的寶貴機會。
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Aperto 14
HARADA Yuki: Waiting for
2021.05.29 - 2021.10.10
原田裕規（生於1989年），即使他在某個時代的視覺文化中佔了相當重要的位置，如同クリスチャン・ラッセン(Christial Riese Lassen)和靈異相片等，他在美術史上卻是邊緣般存在。
本展覽是該藝術家睽違兩年來的新系列作，包含首次嘗試使用3DCG製作的「Waiting for」影像裝置藝術所構成。
投影出來的是「已經被看見且能看見」的場景和「至今未能被看見」的場景。同時，也是一種當面對大量資訊時，對身體的高負荷行為的紀錄。
創作者將這種行為的原因，「Waiting（等待／等待中）」一詞來表述。介於主動和被動之間的「等待」行為，嘗試為日新月異的當代社會中置入不同的時間流動。… -
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Aperto 15
TOMIYASU Yuma
2021.10.23 - 2022.03.21
在本次展覽アペルト(Aperto)15中，藝術家富安由真將在沒有人的房間內建立人為的超自然現象，並讓觀展者體驗「似有似無」，虛擬與現實之間的灰色地帶。創作者所想表達的所謂非科學事物，是一種藝術家及觀展者間，精神上的互相滲透後才會出現的一種超出肉體的意識。富安的房間式裝置藝術，將給予觀眾一種“某種看不見的東西但確實存在”的現實。此展覽空間是為了那些不在場的人所準備的幻想生活之現實去處。並非藉由作品本身，本展將透過由藝術家和觀展者間的親和力，去感知夢境般的物質存在。
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開放時間
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開放時間
- 展覽區：
- 10:00～18:00（週五、週六延長至20:00）
- 交流區：
- 9:00～22:00 ＊各個設施的閉館時間不同
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休館日
- 展覽區：
- 週一（週一為節假日時則順延為次日）、年末年初
- 交流區：
- 年末年初 ＊各個設施的休息日以展覽區為準
