金泽21世纪美术馆

如今人类面临着诸多严重的问题，比如环境问题、冲突战争、贫富差距、种族歧视、性少数群体权利、移民和难民问题、新型传染病等。然而我们在过去也经历过许多类似的问题。与此同时，在这几百年的时间里，我们也实现了科技进步和社会文化的发展，为更美好的未来奠定了基础。所以说，我们如今所处的这个世界是建立在过去漫长时间积淀的基础上的。此次展览涉及了过去的历史和记忆、当前的现状，不确定的未来，通过各个时间轴展示了我们…

“本展会还将介绍馆藏作品中一些以关注物质世界为出发点的作品。有些作品充分利用了材料物理和化学特性，拓展出了各种可能的表现形式，还有些将日常不可见的物理规律显现出来，让观者耳目一新，通过这些作品，我们将刷新对所处世界的认知，提升自我的创造力。”

“在日本巡回展出本馆收藏的艺术家珍妮特·卡迪夫的作品——《四十声颂歌》。这是一个声音装置作品，基于16世纪英国作曲家托马斯·塔里斯的《四十声颂歌》（Spem in Alium），从40个扬声器中播放圣歌合唱团40名成员的声音，整个空间犹如被音乐雕琢。每个椭圆形的扬声器都发出独特的声音，通过声音的多层次重叠，营造出40人合唱的身临其境感，让人体验声音与空间的完美融合。”

“建筑设计工作室ALTEMY施展建筑中隐藏的魔法，给日常生活带来了丰富多彩的变化。这次，作者会在金泽21世纪美术馆这座建筑的内部设置一些小型机关，让参观者在互动的过程中颠覆对日常的认知。每次体验这个展品可能都会有新发现，或许还会感到疑惑。此魔法的效果取决于个人的感觉。在某个瞬间，您将体验到空间是如何与您对话的。”

“森本在16岁时移居加拿大，并在以加拿大为主的其他海外国家出展了油画作品。自2021年以来，他一直在东京和加拿大两个地方开展工作。使用戏剧性的光影表现和古典技法创作风景画和人物画像，将平凡的市景演绎成富有戏剧性的世界。作品通过聚焦于自动贩卖机、快餐店和停车场等日常物象，对现代生活中结构的脆弱性和道德规范发出质疑。”

“SIDE CORE是一个以街头文化为切入点，致力于"拓展公共空间表达"的艺术团队。他们对可能诞生于城市和街道的艺术表现进行了探索，并发布了大量以公共空间为背景的项目作品。他们的作品侧重于为当地的风土人情注入新的视角。SIDE CORE参与了2024年度本馆艺术家驻留（Artist in Residence）计划，本次展会将展示他们在金泽市内以及能登半岛进行研究和创作的成果。尤其是在能登半岛的研究…

“我们在日常生活的方方面面都会用到文字，其不仅是交流工具，而且在艺术表现方面也发挥出了各种作用。本次展览以现代艺术作品中的文字为切入点，介绍各种收藏作品，包括书法、绘画、陶艺和装置艺术等。在关注作品中的文字所传达的含义，以及书写（描述）、阅读这一行为的同时，深入探究文字表达的魅力和内涵。”

“奥托邦戈·恩坎加加出生于尼日利亚，常驻比利时，她关注土壤、大地、海洋等与人类相关的故事情节和政治意义。艺术家通过研究石川县的各种素材和工艺技术，与工匠们合作创作出了新作品，将在本次公开展示。此外，本馆新收藏的挂毯作品也将一并展出。”

“主要展示在香港和伦敦工作的马来西亚艺术家江康泉（Kongkee）的代表作——科幻漫画和动画系列《离骚幻觉》。这部作品描绘了一个由人类、机器人和赛博格共存，且实现了永生的世界。在这个世界里，一些人以自己被时刻监视为代价换取永生，而另一些人则放弃了永生，他们被称为"祭司"。主角“祖”是一个复制了屈原记忆和人格的机器人，身为祭司的他在现实和记忆之间穿梭，找寻自身的自由意志，超越时空上演了赛博朋克的故事…

“津野青岚是一名时装设计师，她在精神病院担任护士的同时学习了时装设计。在用3D笔创作的树脂长裙获得国际关注后，她在“浦河Bethel House”工作了一段时间，目前在研究生院做关于身体的当事者研究（自我支持研究）。本次展览通过新作品和研讨会等形式，展示了津野通过服装制作探索与精神及身体和谐共处的过程。”

“包括东京国立博物馆(Tokyo National Museum)在内的东京地区美术馆和博物馆的藏品将集中展出。能登半岛遭受地震和暴雨灾害后，各参展机构自愿选出作品，以表达对灾民的慰藉和鼓励，并支持灾后重建。这些作品将在本馆以及石川县立美术馆（2025年11月15日至12月21日）和国立工艺馆（2025年12月9日至2026年3月1日）展出，欢迎观看。希望这次展览能给予受灾者鼓励。
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