El Museo de Arte Contemporáneo del siglo 21, Kanazawa

La exposición explora cómo los artistas utilizan la línea como elemento fundamental en la producción de su obra, y cómo la línea puede transmitir significado, movimiento y emoción. La exposición explorará diversos aspectos de la línea, como su fluidez inherente tanto en la práctica artística como en los sistemas ecológicos, el lenguaje y su papel en el mundo natural, y brindará la oportunidad de considerar cómo la línea da forma a nuestras vidas y relaciones a través de las obras de arte. En la expresión artística, la línea no es sólo una marca estática, sino un gesto dinámico que capta el movimiento y la intención del artista, demarcando límites e intersecciones entre diferentes espacios y conceptos. En ocasiones, las líneas delimitan estrictamente o desdibujan las fronteras entre el interior y el exterior, el pasado y el presente, el yo y el otro, y también se relacionan con la interconexión y la interdependencia de diversos fenómenos. Considerar la línea como una entidad "intermedia" también nos permite reflexionar sobre la naturaleza polifacética y evolutiva de la línea que da forma a nuestras experiencias, conexiones y percepciones del mundo. También se centra en el arte como una forma de comprometerse y participar en el mundo, y la era contemporánea, que sigue cosiendo diversas grietas para poder vivir, puede verse más allá. Descubra las diversas "líneas" de las obras, incluido el proceso continuo de "llegar a ser", y encuentre un complejo entrelazamiento de líneas que van de lo simple a lo complejo y con múltiples capas. Se trata de una exposición que integra la práctica creativa humana dentro de un contexto más amplio y considera el mundo no como una colección de entidades discretas, sino como una red de procesos ecológicos interconectados.